• Andate al nostro catalogo e selezionate l'opera che desiderate riprodurre: che si tratti di un'aria d'opera, di un movimento di un concerto o di un concerto completo, è possibile ottenere le partiture del direttore e degli strumenti e la traccia audio di tutti i singoli strumenti e dell'intero ensemble orchestrale.
• Aprite l'opera acquistata nell'applicazione Synchestra. Impostate il vostro tempo e i cambiamenti di tempo, oppure fate in modo che l'orchestra segua il vostro tempo e i cambiamenti di tempo, modificate accordatura e la trasposizione per adattarle al vostro strumento o alle capacita della vostra voce.
• Iniziate a suonare con l'orchestra e divertitevi!

Assicuratevi di visitare la pagina del catalogo.

I suggerimenti sono benvenuti! Se c'è una composizione che vorreste vedere nel nostro repertorio, contattateci a info@synchestra.ai.

• Inseriamo ogni spartito cartaceo nel computer con un intelligente software OMR (Optical Music Recognition). Questo software OMR, tuttavia, non funziona perfettamente; richiede sempre un lavoro manuale. E a volte, se non c'è altro modo, scriviamo manualmente nota per nota.
  In questo modo si ottiene una versione digitale della partitura.
• Poi orchestriamo, strumento per strumento. Qui stiamo facendo quello che il direttore d'orchestra fa durante le prove d'orchestra.
  Un lavoro da monaco, in altre parole. Per darvi un'idea: Tre anni fa, abbiamo impiegato tre mesi per digitalizzare il primo concerto per pianoforte e orchestra di Tchaikovsky, partendo dall'edizione del 1892 e dal manoscritto del 1876. Anche l'orchestrazione è un processo lungo e paziente.
  Un lavoro assurdo. Eppure lo facciamo.
  Perché siamo appassionati di musica. Siamo ispirati ed entusiasti. E forse anche un po' pazzi, sì.
  E perché abbiamo un sogno.
• Infine, il lavoro viene confezionato in un file di produzione che può essere scaricato dal cliente.

Synchestra vuole portare l'orchestra a voi. Ecco perché ci concentriamo su opere scritte per soli e orchestra:

• composizioni per uno o più solisti e orchestra: concerti, doppi concerti, tripli concerti, concerti per quattro solisti e orchestra
• forme legate ai concerti: rapsodia, rondò concertante, fantasia concertante, capriccio, sinfonia, ecc.
• arie da opera, operetta, oratorio, requiem, messa, cantata, sinfonia
• canzoni per voce(i) e orchestra

In breve: puntiamo a opere che richiedano almeno 5 musicisti. Cosa non includiamo nel nostro repertorio, ad esempio:

• musica da camera per ensemble limitati: duo, trio, quartetto;
• brani per voce e pianoforte, o voce e basso continuo.

Ci concentriamo sulla musica di pubblico dominio. Si tratta di musica il cui compositore è morto da almeno 70 anni (in Canada sono 50 anni, negli Stati Uniti 100),

Poiché dopo questo periodo non sono più dovuti i diritti d'autore al compositore o ai suoi eredi. Non che non vogliamo pagare i diritti d'autore. Ma le trattative con i compositori o i detentori dei lodi diritti sono spesso complicate e richiedono molto tempo. Nella fase di avvio di Synchestra preferiamo impiegare il nostro tempo e le nostre energie in altre cose.

Non vogliamo includere la musica contemporanea? Sì, lo vogliamo.

Se un compositore desidera rendere disponibile la propria opera (o le proprie opere) attraverso Synchestra e desidera diventare membro della nostra Comunità, questo è possibile. Siamo molto felici di farlo!

No! Potete suonare le nostre opere con qualsiasi strumento dell'orchestra.

Esempio 1. Abbiamo un concerto per violino e orchestra. C'è un Violino Principale, e ci sono anche le sezioni I e II Violino, eventualmente separate divise in divisi a e divisi b. Si può scegliere di suonare ognuna di queste diverse parti, in questo esempio cinque parti: Violino Principale, Violino Ia, Violino lb, Violino IIa, Violino IIb. È possibile studiarle, provarle e suonarle separatamente. Se suonate in una sezione di violini, potete decidere di silenziare la vostra sezione, o di abbassare il volume di quella sezione per suonarci insieme, o anche di aumentare il volume di quella sezione per avere la sensazione di essere seduti accanto a loro.

Esempio 2: se nell'orchestra ci sono 4 corni, si scelgono separatamente i corni I, II, III e IV.

Sì. In questo caso, si lascerà suonare il violino solo fino in fondo e si sceglierà di suonare l'oboe I, l'oboe II, l'oboe d'amore o il corno inglese. È possibile silenziare ogni parte in modo indipendente e disporre delle partiture di ogni singolo strumento. E naturalmente la partitura del direttore d'orchestra!

Per tutte le nostre composizioni cerchiamo di rimanere il più vicino possibile, storicamente e musicologicamente, all'intenzione originale del compositore. Pertanto:

• Ove possibile, partiamo da una "Urtext" o da un'edizione critica. Si tratta di una versione che si avvicina il più possibile al manoscritto del compositore. (Se esiste ancora).
• Offriamo le opere nella loro versione originale, con tutti gli strumenti che il compositore aveva originariamente previsto. Non presentiamo quindi alcuna riduzione orchestrale.
• Rispettiamo anche notazione e diteggiatura originali (se presenti) del compositore.
• Non aggiungiamo diteggiature che non sono state scritte dal compositore.
• Non aggiungiamo segni di tempo o metronomo che non siano stati aggiunti dal compositore.
• Se tuttavia riteniamo necessario apporre ulteriori segni, li metteremo (tra parentesi) e/o li annoteremo con linee tratteggiate --- . Ad esempio, nel caso di un'arcata musicale, quando non è certo che sia stata scritta dal compositore.
• Correggiamo anche errori di scrittura evidenti, ad esempio quelli commessi da un copista (quando l'autografo originale è andato perso), o quando una nota nella partitura del direttore d'orchestra è chiaramente diversa dalla nota corrispondente nella parte dello strumento, o quando il compositore ha scritto un errore evidente (sì, succede).

Rimaniamo il più possibile vicini alla versione storica, ma teniamo in considerazione la pratica esecutiva moderna.  

Mozart, ad esempio, scrisse originariamente il suo concerto per clarinetto KV. 622 per il corno di bassetto. Questo strumento era una novità ai suoi tempi, ma oggi non viene quasi più costruito. Per questo motivo offriamo questo concerto per clarinetto in due versioni: per corno di bassetto e per clarinetto comune.

Ci assicuriamo di rispettare i diritti intellettuali di tutti i nostri collaboratori:

• Ci concentriamo sulle composizioni di pubblico dominio.
• Per le composizioni recenti, ci assicuriamo di avere l'autorizzazione del compositore o dei detentori dei suoi diritti.
• I compositori (se del caso), i copisti delle partiture, i correttori di bozze e gli orchestratori ricevono il pagamento dei diritti d'autore per il loro lavoro.

Se qualcuno pensa che i suoi diritti d'autore siano stati violati, chiediamo di contattare copyright@synchestra.ai, per risolvere la questione.

Diventare Mecenate è il modo migliore per contribuire direttamente alla creazione di una nuova opera. A seconda che siate interessati a diventare Mecenate Argento, Oro o Platino, il contributo e la ricompensa variano.

Scopri nostra pagina Mecenate

Synchestra ha una missione chiara: Vogliamo ottenere profitti, ma solo per rendere la nostra azienda sostenibile e longeva. Man mano che cresciamo, i profitti vengono reinvestiti nell'azienda (e non distribuiti agli azionisti), per migliorare l'app e ampliare il portafoglio. Ciò significa che non solo avrete accesso a un repertorio in continua espansione, ma godrete anche di un'esperienza sempre più ricca.

La ricchezza della nostra azienda non è l'importo del bilancio annuale, ma il totale della felicità dei nostri musicisti che si divertono a suonare bella musica con la nostra applicazione.

Sì, Synchestra è uno strumento eccellente per gli insegnanti di musica. Gli insegnanti possono utilizzarlo per esercitazioni individuali o di gruppo, offrendo agli studenti un'esperienza con una orchestrale virtuale.

Sì, siete invitati a condividere le registrazioni delle vostre performance utilizzando Synchestra. Vi preghiamo di citare Synchestra nei vostri post e di taggarci per contribuire a diffondere la notizia!

Sì! Seguiteci sui social media, iscrivetevi alla nostra newsletter e partecipate ai nostri forum per entrare in contatto con altri musicisti e condividere le vostre esperienze. E per favore iscrivitevi qui!

Sogniamo di avere il maggior numero possibile di opere musicali nella nostra applicazione, in modo che i musicisti di tutto il mondo possano suonare le opere di loro scelta con una vera orchestra.

Stiamo lavorando duramente per accelerare i processi di composizione e orchestrazione: per esempio, oggi per una partitura di Tchaikovsky ci vorrebbe un mese invece di tre.

Sogniamo un Comunità di appassionati musicofili, di fanatici come noi che amano digitalizzare gli spartiti cartacei. E che si divertono a passare giornate intere a orchestrarli. Per puro amore della musica.

Sogniamo un Comunità di musicisti - studenti, musicisti professionisti, insegnanti di musica, membri di cori, direttori d'orchestra, ... - che sono disposti a pagare un prezzo democratico per un brano musicale dalla nostra applicazione. In questo modo potremo continuare questo lavoro e pagare una piccola somma a quei fanatici che passano mesi solitari nella loro mansarda a digitalizzare e orchestrare partiture.

Sapete scrivere una partitura orchestrale digitale con Dorico Pro (il nostro software di notazione musicale standard)? Allora siete una risorsa preziosa per la Comunità!

Cosa ci aspettiamo da voi:

• Potete dimostrare una certa esperienza con le maggiori opere orchestrali di musica classica. Ad esempio, una composizione per una dozzina di strumenti o più.
• Temiamo che non sia sufficiente aver scritto la partitura di una sonata per pianoforte o di un'opera corale.
• Potete dimostrare questa esperienza inviandoci alcune partiture per direttori d'orchestra in formato PDF e (preferibilmente) .dorico, o fornendo un link dove possiamo ammirare il vostro lavoro.
• Ci aspettiamo che siate particolarmente meticolosi e che ricopiate fedelmente, oltre naturalmente alle note corrette, tutte le indicazioni originali del compositore (arcate musicali, indicazioni di forte/piano, cambi di tempo, tecniche esecutive, ecc.
• Pertanto, se possibile, partiamo sempre da un'edizione "Urtext". Vi aiuteremo e consiglieremo nella scelta delle migliori edizioni di riferimento quando inizierete a lavorare su una composizione specifica.

Maggiori dettagli qui!

Siete in grado di convertire l'output MIDI di partiture orchestrali di musica classica in file di progetti musicali, ad esempio utilizzando una Digital Audio Workstation (DAW) con sequencer software come Steinberg Cubase, Apple Logic, Ableton Live, Presonus Studio One, Cockos Reaper, Studios Reason, Steinberg Dorico, ecc? Allora ci piacerebbe avervi come membri della comunità!

Cosa ci aspettiamo da voi:

• Potete dimostrare una certa esperienza con composizioni di musica classica utilizzando strumenti virtuali avanzati.
• Sapete come introdurre effetti di umanizzazione nei rendering di musica classica.
• Potete dimostrare questa esperienza inviandoci dei file audio (MP3 a 192 kbps o meglio, o qualsiasi altro formato audio di alta qualità, se possibile lossless), o fornendo un link dove possiamo ammirare il vostro lavoro.
• Ci aspettiamo che il vostro obiettivo sia quello di realizzare orchestrazioni di qualità tale che un musicista esperto non riesca a distinguere il vostro lavoro da una vera registrazione dal vivo in studio, o almeno esiti seriamente al riguardo.

Maggiori dettagli qui!

La "Hall of Fame" è una parte speciale del sito web di Synchestra in cui onoriamo e celebriamo i nostri Mecenati. È il nostro modo di mostrare l'apprezzamento per coloro che sostengono la nostra missione, dando loro un riconoscimento duraturo per il loro contributo a dare vita alla musica.

L'intero catalogo è stato curato con attenzione e sottoposto all'esame di autori di partiture professionisti, orchestratori e di una giuria, in modo da offrire solo opere di alta qualità. Questo sforzo è maggiore per un lungo concerto che per una piccola aria d'opera. Pertanto, in base allo sforzo effettivo, a ogni opera viene attribuito un prezzo diverso.

Le opere musicali saranno disponibili in due modalità funzionali:

• una versione di base, con un prezzo molto conveniente
• una versione completa = versione base + molte funzionalità extra; questo comporta un sovrapprezzo di circa il 50%.

Il prezzo di un'opera specifica dipende essenzialmente dalla lunghezza e dalla sua complessità (è meno impegnativo produrre un'aria di 5 minuti con un'orchestra da camera che un concerto di 30 minuti con un'orchestra sinfonica).

Sì, pagherete il prezzo dell'aggiornamento. Si noti che è più conveniente acquistare direttamente la versione completa, anziché procedere all'acquisto in due fasi, perché si risparmiano i costi amministrativi e di transazione finanziaria.

Attualmente accettiamo euro e dollari USA. Scegliete voi.

Perché dobbiamo applicare aliquote IVA (imposta sulle vendite) diverse a seconda del Paese di residenza. All'interno dell'Unione Europea, le aliquote IVA per i nostri prodotti variano tra lo 0% e il 25%. Al di fuori dell'Unione Europea, l'aliquota IVA è dello 0%.

I nostri prezzi sono stabiliti in euro, mentre i prezzi in altre valute sono convertiti in base ai tassi di cambio giornalieri e ai costi di cambio. Per questo motivo, i nostri prezzi in euro non cambiano su base giornaliera, mentre i prezzi in altre valute possono fluttuare nel tempo.

Sì, creiamo una fattura per ogni acquisto. Per questo motivo, abbiamo bisogno di conoscere il vostro nome e l'indirizzo, per applicare le tasse applicabili al vostro paese di residenza. Se ne avete bisogno per scopi professionali, vi preghiamo di indicare anche il vostro numero di partita IVA (se applicabile).

Sì, purché la licenza non sia ancora stata attivata. Potete usare le opere musicali o il pass di accesso voi stessi, ma potete anche trasferirli a qualcun altro: vostro figlio, un familiare o un amico. Si noti che è possibile trasferire l'acquisto a una sola persona fisica e solo se la licenza non è ancora stata attivata.

Quando si acquista un'opera specifica, si riceve un codice di attivazione del prodotto.

• Il codice di attivazione del prodotto è necessario per convalidare la licenza (autorizzazione) all'uso di quella specifica opera.
• Questo codice può essere utilizzato da voi o da qualsiasi altra persona da voi scelta (vostro figlio, un amico, un collega, ...).
• Tuttavia, il codice può essere utilizzato da una sola persona.
&li>Quando una persona attiva il codice, diventa l'unico musicista che può utilizzare quel particolare codice di licenza.

Quando si attiva un codice di attivazione del prodotto per un lavoro specifico:

• Potete iniziare a usare e godere di questo lavoro per il resto della vostra vita.
• È possibile utilizzare la licenza corrispondente su tre diversi dispositivi (ad esempio, pc desktop, tablet, smartphone).
• È possibile trasferire la licenza da un dispositivo obsoleto (o perso, rubato) a un nuovo dispositivo.
• Nota bene: la licenza è concessa a voi personalmente. Non è possibile condividere la licenza con un familiare, un amico o un collega.