• Visita nuestro catálogo y selecciona la obra que deseas tocar: ya sea un aria de ópera, un movimiento de un concierto o un concierto completo, puedes obtener las partituras del director y de los instrumentos, así como la música de todos los instrumentos individuales y del conjunto orquestal completo.
• Abre la obra que has comprado en la aplicación Synchestra. Establece tu propio tempo y cambios de tempo, o haz que la orquesta siga tu tempo y cambios de tempo, cambia el tono y la transposición para adaptarlos a las capacidades de tu propio instrumento o voz.
• Empieza a tocar con la orquesta y ¡disfruta!

Asegúrate de que visite la página de nuestro catálogo.

Agradecemos cualquier sugerencia. Si hay alguna composición que te gustaría ver en nuestro repertorio, ponte en contacto con nosotros en info@synchestra.ai.

• Introducimos todas las partituras de papel en el ordenador con un ingenioso software OMR (reconocimiento óptico de música). Por cierto, este software OMR no funciona a la perfección; siempre requiere trabajo manual. Y a veces, si no hay más remedio, escribimos nota a nota manualmente.
  De este modo, obtenemos una versión digital de la partitura.
• Luego orquestamos, instrumento por instrumento. Aquí hacemos lo mismo que el director de orquesta durante los ensayos.
  El trabajo de un monje, en otras palabras. Para tener una idea: Hace tres años, tardamos tres meses en digitalizar el primer concierto para piano de Chaikovski, partiendo de la edición de 1892 y el manuscrito de 1876. Y orquestar también es un proceso largo y paciente.
  Un trabajo de locos. Pero lo hacemos.
  Porque nos apasiona la música. Estamos inspirados y entusiasmados. Y quizá también un poco locos, sí.
  Y porque tenemos un sueño.
• Por último, el trabajo se empaqueta en un archivo de producción que el cliente puede descargar.

Synchestra quiere acercarte la orquesta a usted. Por eso nos centramos en obras escritas para solista y orquesta:

• composiciones para uno o varios solistas y orquesta: conciertos, conciertos dobles , conciertos triples , conciertos para cuatro solistas y orquesta
• formas relacionadas con los conciertos: rapsodia, rondó concertante, fantasía concertante, capriccio, sinfonía, etc.
• arias de ópera, opereta, oratorio, réquiem, misa, cantata, sinfonía
• canciones para voz (o voces) y orquesta

En resumen: buscamos obras que requieran al menos 5 músicos. Lo que no incluimos en nuestro repertorio, por ejemplo:

• música de cámara para conjunto limitado: dúos, tríos, cuartetos;
• canciones para voz y piano, o voz y bajo continuo.

Nos centramos en la música de dominio público. Es decir, música cuyo compositor lleva muerto al menos 70 años (en Canadá son 50 años, en Estados Unidos 100 años).

Porque después de ese periodo, no se deben derechos al compositor ni a sus herederos. No es que no queramos pagar derechos. Pero las negociaciones con los compositores o los titulares de sus derechos suelen ser complicadas y llevar mucho tiempo. En la fase inicial de Synchestra preferimos dedicar nuestro tiempo y energía a otras cosas.

¿No queremos traer música contemporánea? Sí, queremos.

Si un compositor desea que sus obras estén disponibles a través de Synchestra y desea convertirse en miembro de nuestra Comunidad, esto es posible. Estaremos encantados de hacerlo.

¡No! Puedes tocar nuestras obras con cualquier instrumento de la orquesta.

Ejemplo 1. Tenemos un concierto para violín y orquesta. Hay un Violino Principale, y también están las secciones de Violino I y II, posiblemente cada una dividida en divisi a y divisi b. Puedes elegir tocar cada una de estas diferentes partes, en este ejemplo cinco partes: el Violino Principale, Violino Ia, Violino Ib, Violino IIa, Violino IIb. Puedes estudiarlas, ensayarlas y tocarlas por separado. Si tocas en una sección de violines, puedes decidir silenciar tu sección, o bajar el volumen de esa sección para tocar junto a ella, o incluso subir el volumen de esa sección para tener la sensación de que estás sentado a su lado.

Ejemplo 2: Si hay 4 cornos en la orquesta, elige los cornos I, II, III y IV por separado.

Sí. En ese caso, dejarás que el violín solista toque todo el tiempo, y elegirás tocar el oboe I, el oboe II, el oboe de amor o el corno inglés. Puedes silenciar cada parte independientemente, y tienes las partituras de cada instrumento por separado. Y la partitura del director, por supuesto.

En todas nuestras composiciones, intentamos mantenernos lo más cerca posible, histórica y musicológicamente, de la intención original del compositor. Por eso:

• En la medida de lo posible, partimos de una "Urtext" o de una Edición Crítica. Se trata de una versión lo más fiel posible al manuscrito del compositor. (Si es que aún existe, claro).
• Ofrecemos las obras en su versión original, con todos los instrumentos que el compositor pretendía originalmente. Por lo tanto, no presentamos ninguna reducción orquestal.
• También respetamos la notación y digitación originales(en su caso) del compositor.
• No añadimos digitaciones que no hayan sido escritas por el compositor.
• No añadimos marcas de tempo o metrónomo que no haya añadido el compositor.
• Si, a pesar de todo, consideramos necesario hacer marcas adicionales, las pondremos (entre paréntesis) y/o las anotaremos con líneas de puntos --- . Por ejemplo, en el caso de una indicacion de arco, cuando no es seguro que haya sido escrita por el compositor.
• También corregimos errores de escritura evidentes, por ejemplo los cometidos por un copista (cuando se pierde el autógrafo original), o cuando una nota en la partitura del director es claramente diferente de la nota correspondiente en la parte del instrumento, o cuando el compositor escribió un error evidente (sí, eso sí sucede).

Nos mantenemos lo más cerca posible de la versión histórica, pero tomamos prácticas modernas del ejecucion en cuenta. 

Mozart, por ejemplo, escribió originalmente su concierto para clarinete KV. 622 para clarinete bajo. Este instrumento fue una novedad en su época, pero hoy en día apenas se fabrica. Por eso ofrecemos este concierto para clarinete en dos versiones: para clarinete bajo y para clarinete común.

Nos aseguramos de respetar los derechos intelectuales de todos nuestros colaboradores:

• Nos centramos en composiciones que son de dominio público.
• Para las composiciones recientes, nos aseguramos de contar con la autorización del compositor o de los titulares de sus derechos.
• Los compositores (si procede), autores de partituras, correctores y orquestadores reciben pagos en concepto de derechos de autor por su trabajo.

Si alguien cree que se están infringiendo sus derechos de autor, les pedimos que se pongan en contacto con copyright@synchestra.ai, para resolver el asunto.

Convertirse en patrocinador es la mejor manera de contribuir directamente a la creación de una nueva obra. La contribución y la recompensa varían en función de si está interesado en convertirse en patrocinador plata, oro o platino.

Visite nuestra página de patrocinador

Synchestra tiene una misión clara: Queremos obtener beneficios, pero sólo para que nuestra empresa sea sostenible y duradera. A medida que crecemos, esos beneficios se reinvierten en la empresa (y no se distribuyen entre los accionistas), para mejorar la aplicación y ampliar el catálogo de obras. Esto significa que no solo tendrás acceso a un repertorio en constante expansión, sino que también disfrutarás de una experiencia cada vez más enriquecida.

La riqueza de nuestra empresa no son los resultados reportados en el informe anual, sino la cantidad total de felicidad de nuestros músicos que disfrutan tocando música hermosa con nuestra aplicación.

Sí, Synchestra es una herramienta excelente para educadores musicales. Los profesores pueden utilizarla para la práctica individual o en grupo, ofreciendo a los alumnos una experiencia orquestal virtual.

Sí, puedes compartir las grabaciones de tus actuaciones con Synchestra. Por favor, menciona a Synchestra en tus publicaciones y etiquétanos para ayudar a correr la voz

Sí. Síguenos en las redes sociales, suscríbete a nuestro boletín y únete a nuestros foros para conectar con otros músicos y compartir tus experiencias. Y suscríbete aquí!

Soñamos con tener el mayor número posible de obras musicales en nuestra aplicación, para que músicos de todo el mundo puedan tocar las obras de su elección con una orquesta real.

Trabajamos duro para acelerar los procesos de partitura y orquestación: por ejemplo, hoy esa partitura de Chaikovski tardaría un mes en vez de tres.

Soñamos con una Comunidad de melómanos apasionados, de locos como nosotros a los que nos encanta digitalizar partituras de papel. Y que disfrutan pasando días orquestándolas. Por puro amor a la música.

Soñamos con una Comunidad de músicos - estudiantes, músicos profesionales, profesores de música, miembros de coros, directores, ... - que están dispuestos a pagar un precio democrático por una pieza musical de nuestra aplicación. Para que podamos continuar esta labor y pagar una pequeña suma a esos fanáticos que pasan meses solitarios en su ático digitalizando y orquestando partituras.

¿Sabes escribir una partitura orquestal digital con Dorico Pro (nuestro software estándar de notación musical)? ¡Entonces eres un valioso activo para la Comunidad!

Lo que esperamos de tí:

• Puedes demostrar experiencia relevante con el trabajo orquestal más serio para música clásica. Por ejemplo, una composición para una docena de instrumentos, o más.
• Desafortuadamente no basta con haber escrito la partitura de una sonata para piano o una obra coral.
• Puedes demostrar esta experiencia enviándonos algunas partituras de director de orquesta en formato PDF y (preferiblemente) .dorico, o facilitándonos un enlace donde podamos admirar su trabajo.
• Esperamos que seas especialmente meticuloso y que copies fielmente, además de las notas correctas, por supuesto, todas las indicaciones originales del compositor (arcos musicales, indicaciones de forte/piano, cambios de tempo, técnicas de interpretación, etc.), excluyendo todo lo que el compositor nunca haya escrito.
• Por lo tanto, siempre partimos de un"Urtext" edición, si es posible. Te ayudaremos y asesoraremos en la elección de las mejores ediciones de referencia cuando empieces a trabajar en una composición concreta

Más detalles aquí.

¿Puedes convertir la salida MIDI de partituras de orquesta de música clásica en archivos de proyecto musical, por ejemplo, utilizando una estación de trabajo de audio digital (DAW) con software de secuenciador como Steinberg Cubase, Apple Logic, Ableton Live, Presonus Studio One, Cockos Reaper, Studios Reason, Steinberg Dorico, etc.? ¡Entonces nos encantaría tenerte como miembro de la comunidad!

Lo que esperamos de ti:

• Puedes demostrar experiencia relevante con composiciones de música clásica utilizando instrumentos virtuales avanzados.
• Sabes cómo introducir efectos de humanización en las interpretaciones de música clásica.
• Puedes demostrar esta experiencia enviándonos archivos de audio (MP3 a 192 kbps o superior, o cualquier otro formato de audio de alta calidad, a ser posible sin pérdidas), o facilitándonos un enlace donde podamos admirar su trabajo.
• Esperamos de ti que hagas orquestaciones de tal calidad que un músico experimentado no pueda distinguir tu trabajo de una grabación en directo en un estudio real, o al menos dude seriamente sobre ello.
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Más detalles aquí.

El "Salón de la Fama" es una sección especial del sitio web de Synchestra en la que honramos y celebramos a nuestros patrocinadores. Es nuestra forma de mostrar nuestro agradecimiento a quienes apoyan nuestra misión, ofreciéndoles un lugar de reconocimiento duradero por su contribución a dar vida a la música.

El catálogo completo se ha seleccionado cuidadosamente y se ha sometido a la revisión de autores de partituras profesionales, orquestadores y un jurado, de modo que sólo se ofrecen obras de gran calidad. Este esfuerzo es mayor para un concierto largo que para una pequeña aria de ópera. Por lo tanto, en función del esfuerzo real, se asigna un precio diferente a cada obra.

Las obras musicales estarán disponibles en dos modos funcionales:

• una versión básica, con un precio muy accesible
• una versión completa = versión básica + muchas funcionalidades adicionales; esto viene con un sobreprecio de alrededor del 50%.

El precio de una obra concreta depende esencialmente de su duración y su complejidad (es menos esfuerzo manual producir un aria de 5 minutos con una orquesta de cámara, que un concierto de 30 minutos con una orquesta sinfónica).

Sí, pagarás el precio de la actualización. Ten en cuenta que es más barato comprar directamente la versión completa, en lugar de hacer la compra en dos pasos, porque ahorrarás en costos de administración y transacciones financieras.

Actualmente, aceptamos euros y dólares estadounidenses. Tú eliges.

Porque debemos aplicar diferentes tipos de IVA (impuesto sobre las ventas) según su país de residencia. Dentro de la Unión Europea, los tipos de IVA de nuestros productos varían entre el 0% y el 25%. Fuera de la Unión Europea, el tipo de IVA es del 0%.

Nuestros precios se establecen en euros, y los precios en otras divisas se convierten utilizando los tipos de cambio diarios y los tipos de cambio de divisas. Por esta razón, nuestros precios en euros no varían diariamente, mientras que el precio en otras divisas puede fluctuar con el tiempo.

Sí, creamos una factura para cada compra. Por esa razón, necesitamos saber tu nombre, y dirección, para aplicar los impuestos que correspondan a tu país de residencia. Si lo necesitas por motivos profesionales, indícanos también tu número de IVA (si procede).

Sí, siempre que la licencia aún no se haya activado. Puedes utilizar las obras musicales o el pase de acceso tú mismo, pero también puedes transferirlos a otra persona: tu hijo, un familiar o un amigo. Ten en cuenta que solo puedes transferir tu compra a una persona física, y únicamente si la licencia aún no se ha activado.

Cuando compras una obra determinada, recibes un código de activación del producto.

• El código de activación del producto es necesario para validar la licencia (autorización) de uso de esa obra concreta.
• Este código puede ser utilizado por tí, o por cualquier otra persona que elijas (tu hijo, un amigo, un colega, ...).
• Sin embargo, el código sólo puede ser utilizado por una única persona.
Cuando una persona activa el código, se convierte en el único músico que puede utilizar ese código de licencia concreto.

Cuando activas un código de activación de producto para una obra concreta:

• Puedes empezar a usar y disfrutar de ese trabajo el resto de tu vida.
• Puedes utilizar la licencia correspondiente en tres dispositivos diferentes (por ejemplo, ordenador de escritorio, tableta o teléfono inteligente).
• Puedes transferir la licencia de un dispositivo obsoleto (o perdido, robado) a un dispositivo nuevo.
• Ten en cuenta que la licencia se te concede a tí personalmente. No puedes compartir la licencia con un familiar, un amigo o un colega.