• Allez à notre catalogue et sélectionnez l'œuvre que vous souhaitez jouer: qu'il s'agisse d'un air d'opéra, d'un mouvement d'un concerto ou d'un concerto complet, vous pouvez obtenir les partitions du chef d'orchestre et des instruments, ainsi que la musique de tous les instruments individuels et de l'ensemble de l'orchestre.
• Ouvrez l'œuvre que vous avez achetée dans l'application Synchestra. Définissez votre propre tempo et les changements de tempo, ou faites en sorte que l'orchestre suive votre tempo et les changements de tempo, modifiez la hauteur et la transposition pour vous adapter aux capacités de votre instrument ou de votre voix.
• Commencez à jouer avec l'orchestre et profitez-en !

N'oubliez pas de consulter notre page catalogue.

Vos suggestions sont les bienvenues ! Si vous souhaitez voir une composition figurer dans notre répertoire, contactez-nous à l'adresse info@synchestra.ai.

• Nous introduisons chaque partition papier dans l'ordinateur à l'aide d'un logiciel OMR (Optical Music Recognition) astucieux. Ce logiciel OMR ne fonctionne d'ailleurs pas parfaitement ; il nécessite toujours un travail manuel. Et parfois, s'il n'y a pas d'autre moyen, nous écrivons note par note manuellement.
  Nous obtenons ainsi une version numérique de la partition.
• Ensuite, nous orchestrons, instrument par instrument. Nous faisons ici ce que fait le chef d'orchestre lors des répétitions.
  Un travail de moine, en somme. Pour vous donner une idée  Il y a trois ans, il nous a fallu trois mois pour numériser le premier concerto pour piano de Tchaïkovski, à partir de l'édition de 1892 et du manuscrit de 1876. L'orchestration est également un processus long et patient.
  Un travail de fou. Pourtant, nous le faisons.
  Parce que nous sommes passionnés de musique. Nous sommes inspirés et enthousiastes. Et peut-être aussi un peu fous, oui.
  Et parce que nous avons un rêve.
• Enfin, le travail est emballé dans un fichier de production qui peut être téléchargé par le client.

Synchestra veut amener l'orchestre à vous. C'est pourquoi nous nous concentrons sur les œuvres écrites pour soliste et orchestre :

• les compositions pour un ou plusieurs solistes et orchestre  concertos, doubles concertos, triples concertos, concertos pour quatre solistes et orchestre
• les formes liées aux concertos  rhapsodie, rondo concertant, fantaisie concertante, capriccio, sinfonia, etc.
• les airs d'opéra, d'opérette, d'oratorio, de requiem, de messe, de cantate, de symphonie
• les chansons pour voix et orchestre

En bref  nous nous concentrons sur des œuvres qui nécessitent au moins 5 musiciens. Ce que nous n'incluons pas dans notre répertoire, par exemple 

• la musique de chambre pour ensemble restreint  duos, trios, quatuors ;
• les chansons pour voix et piano, ou voix et basse continue.

Nous nous concentrons sur la musique du domaine public. Il s'agit de la musique dont le compositeur est décédé depuis au moins 70 ans (au Canada, ce délai est de 50 ans, aux États-Unis de 100 ans).

En effet, après cette période, aucune redevance n'est due au compositeur ou à ses héritiers. Ce n'est pas que nous ne voulions pas payer de droits d'auteur. Mais les négociations avec les compositeurs ou leurs ayants droit sont souvent compliquées et prennent beaucoup de temps. Dans la phase de démarrage de Synchestra, nous préférons consacrer notre temps et notre énergie à d'autres choses.

Ne voulons-nous pas apporter de la musique contemporaine ? Oui, nous le voulons.

Si un compositeur souhaite rendre ses œuvres disponibles par l'intermédiaire de Synchestra et souhaite devenir membre de notre communauté, c'est possible. Nous en sommes très heureux !

Non ! Vous pouvez jouer nos œuvres avec n'importe quel instrument de l'orchestre.

Exemple 1  Nous avons un concerto pour violon et orchestre. Il y a un violon principal, ainsi que les sections I et II du violon, éventuellement divisées chacune en divisi a et divisi b. Vous pouvez choisir de jouer chacune de ces différentes parties, dans cet exemple cinq parties  le violon principal, le violon Ia, le violon Ib, le violon IIa, le violon IIb. Vous pouvez les étudier, les répéter et les jouer séparément. Si vous jouez dans une section de violons, vous pouvez décider de rendre votre section inaudible, ou de baisser le volume de cette section pour jouer avec elle, ou même d'augmenter le volume de cette section pour avoir l'impression d'être assis à côté d'elle.

Exemple 2  S'il y a 4 cors dans l'orchestre, vous choisissez les cors I, II, III et IV séparément.

Oui. Dans ce cas, vous laisserez le violon solo jouer avec l'orchestre, et vous choisirez de jouer le hautbois I, le hautbois II, le hautbois d'amour ou le cor anglais. Vous pouvez mettre en sourdine chaque partie indépendamment, et vous disposez des partitions de chaque instrument séparé. Et la partition du chef d'orchestre bien sûr !

Pour toutes nos compositions, nous essayons de rester aussi proches que possible, historiquement et musicologiquement, de l'intention originale du compositeur. C'est pourquoi 

• Dans la mesure du possible, nous partons d'une édition "Urtext" ou d'une édition critique. Il s'agit d'une version aussi proche que possible du manuscrit du compositeur. (S'il existe encore).
• Nous proposons les œuvres dans leur version originale, avec tous les instruments prévus par le compositeur. Nous ne présentons donc pas de réductions orchestrales.
• Nous respectons également la notation originale et le doigté (s'il y en a) du compositeur.
• Nous n'ajoutons pas de doigtés qui n'ont pas été écrits par le compositeur.
• Nous n'ajoutons pas de marques de tempo ou de métronome qui n'ont pas été ajoutées par le compositeur.
• Si nous estimons néanmoins nécessaire de faire des annotations supplémentaires, nous les indiquerons (entre parenthèses) et/ou les noterons en pointillés --- . Par exemple, dans le cas d'un archet musical, lorsqu'il n'est pas certain qu'il ait été écrit par le compositeur.
• Nous corrigeons également les erreurs d'écriture évidentes, par exemple celles commises par un copiste (lorsque l'autographe original a été perdu), ou lorsqu'une note dans la partition du chef d'orchestre est clairement différente de la note correspondante dans la partie de l'instrument, ou encore lorsque le compositeur a écrit une erreur évidente (oui, cela arrive).

Nous restons aussi proches que possible de la version historique, mais nous tenons compte des pratiques modernes d'interprétation.

Mozart, par exemple, a écrit à l'origine son concerto pour clarinette KV. 622 pour la clarinette de basset. Cet instrument était une nouveauté à l'époque, mais il n'est plus guère fabriqué de nos jours. C'est pourquoi nous proposons ce concerto pour clarinette en deux versions  pour clarinette de basset et pour clarinette commune.

Nous veillons à respecter les droits intellectuels de tous nos contributeurs 

• Nous nous concentrons sur les compositions qui sont dans le domaine public.
• Pour les compositions récentes, nous nous assurons d'avoir l'autorisation du compositeur ou de ses ayants droit.
• Les compositeurs (le cas échéant), les rédacteurs de partitions, les correcteurs et les orchestrateurs reçoivent des paiements de droits d'auteur pour leur travail.

Si quelqu'un pense que ses droits d'auteur sont violés, nous lui demandons de contacter copyright@synchestra.ai, afin de résoudre le problème.

Devenir mécène est le meilleur moyen de contribuer directement à la création d'une nouvelle œuvre. La contribution et la récompense varient selon que vous souhaitez devenir Mécène d'Argent, d'Or ou de Platine.

Consultez notre page de Mécénat

Synchestra a une mission claire  Nous voulons faire des bénéfices, mais uniquement pour assurer la viabilité et la pérennité de notre entreprise. Au fur et à mesure de notre croissance, ces bénéfices sont réinvestis dans l'entreprise (et non distribués aux actionnaires), afin d'améliorer l'application et d'élargir le portefeuille. Cela signifie que vous aurez non seulement accès à un répertoire toujours plus vaste, mais que vous profiterez également d'une expérience toujours plus enrichissante.

La richesse de notre entreprise n'est pas le montant de la ligne inférieure des comptes annuels, mais le montant total du bonheur de nos musiciens qui aiment jouer de la belle musique avec notre application.

Oui, Synchestra est un excellent outil pour les professeurs de musique. Les enseignants peuvent l'utiliser pour des exercices individuels ou en groupe, offrant aux élèves une expérience d'orchestre virtuel.

Oui, vous êtes invités à partager les enregistrements de vos performances à l'aide de Synchestra. Veuillez mentionner le nom de Synchestra dans vos messages et nous étiqueter pour aider à faire passer le mot !

Oui ! Suivez-nous sur les médias sociaux, abonnez-vous à notre lettre d'information et rejoignez notre Forum pour entrer en contact avec d'autres musiciens et partager vos expériences. Et inscrivez-vous ici!

Nous rêvons d'avoir le plus grand nombre possible d'œuvres musicales dans notre application, afin que les musiciens du monde entier puissent jouer les œuvres de leur choix avec un véritable orchestre.

Nous travaillons d'arrache-pied pour accélérer les processus de notation et d'orchestration  par exemple, aujourd'hui, une partition de Tchaïkovski prendrait un mois au lieu de trois.

Nous rêvons d'une communauté de mélomanes passionnés, de fous comme nous qui adorent numériser des partitions papier. Et qui aiment passer des jours à les orchestrer. Par pur amour de la musique.

Nous rêvons d'une communauté de musiciens - étudiants, musiciens professionnels, professeurs de musique, choristes, chefs d'orchestre, ... - qui sont prêts à payer un prix démocratique pour un composition de musique de notre application. Nous pouvons ainsi poursuivre notre travail et verser une rémunération à ces fanatiques qui passent des mois seuls dans leur grenier à numériser et à orchestrer des partitions.

Savez-vous écrire une partition d'orchestre numérique avec Dorico Pro (notre logiciel de notation musicale standard) ? Alors vous êtes un atout précieux pour la Communauté !

Ce que nous attendons de vous 

• Vous pouvez justifier d'une expérience pertinente dans les œuvres orchestrales plus sérieuses de la musique classique. Par exemple, une composition pour une douzaine d'instruments ou plus.
• Avoir écrit la partition d'une sonate pour piano ou d'une œuvre chorale n'est vraiment pas suffisant, nous le craignons.
• Vous pouvez démontrer cette expérience en nous envoyant quelques partitions de chefs d'orchestre au format PDF et (de préférence) .dorico, ou en nous fournissant un lien qui nous permettra d'admirer votre travail.
• Nous attendons de vous que vous soyez particulièrement méticuleux et que vous recopiiez fidèlement, en plus des notes correctes bien sûr, toutes les indications originales du compositeur (arcs musicaux, indications forte/piano, changements de tempo, techniques d'exécution, etc.), à l'exclusion de tout ce que le compositeur n'a jamais écrit.
• C'est pourquoi nous partons toujours d'une édition "Urtext", si possible. Nous vous aiderons et vous conseillerons dans le choix des meilleures éditions de référence lorsque vous commencerez à travailler sur une composition spécifique.

En savoir plus concernant les rédacteurs de partitions

Pouvez-vous convertir la sortie MIDI de partitions d'orchestre de musique classique en fichiers de projets musicaux, par exemple à l'aide d'une station de travail audio numérique (DAW) avec un logiciel de séquençage tel que Steinberg Cubase, Apple Logic, Ableton Live, Presonus Studio One, Cockos Reaper, Studios Reason, Steinberg Dorico, etc. Dans ce cas, nous serions ravis de vous compter parmi les membres de la communauté !

Ce que nous attendons de vous 

• Vous pouvez justifier d'une expérience pertinente dans l'orchestration de musique classique à l'aide d'instruments virtuels avancés.
• Vous savez comment introduire des effets d'humanisation dans les rendus de musique classique.
• Vous pouvez démontrer cette expérience en nous envoyant des fichiers audio (MP3 à 192 kbps ou mieux, ou tout autre format audio de haute qualité, si possible sans perte), ou en fournissant un lien où nous pouvons admirer votre travail.
• Nous attendons de vous que vous vous efforciez de réaliser des orchestrations d'une qualité telle qu'un musicien expérimenté ne puisse pas distinguer votre travail d'un véritable enregistrement en studio, ou du moins qu'il hésite sérieusement à le faire.

En savoir plus concernant les orchestrateurs

La"Hall of Fame" est une partie spéciale du site web de Synchestra où nous honorons et célébrons nos Mécènes. C'est notre façon de montrer notre reconnaissance à ceux qui soutiennent notre mission, en leur offrant un lieu de reconnaissance durable pour leur contribution à la réalisation de la musique.

Le catalogue complet a été soigneusement sélectionné et soumis à l'examen de rédacteurs de partitions professionnels, d'orchestrateurs et d'un jury, de sorte que seules des œuvres de grande qualité sont proposées. Cet effort est plus important pour un long concerto que pour un petit air d'opéra. Par conséquent, sur la base de l'effort réel, un prix différent est attribué à chaque œuvre.

Les œuvres musicales seront disponibles en deux modes fonctionnels 

• une version de base, à un prix très abordable
• une version complète = version de base + de nombreuses fonctionnalités supplémentaires ; elle s'accompagne d'un supplément de prix d'environ 50 %.

Le prix d'une œuvre spécifique dépend essentiellement de sa longueur et de sa complexité (il faut moins d'efforts manuels pour produire une aria de 5 minutes avec un orchestre de chambre, qu'un concerto de 30 minutes avec un orchestre symphonique).

Oui, vous paierez le prix de la mise à jour. Veuillez noter qu'il est plus avantageux d'acheter directement la version complète, plutôt que d'effectuer l'achat en deux étapes, car vous économiserez des frais administratifs et des coûts de transaction financière.

Actuellement, nous acceptons l'euro et le dollar américain. Vous choisissez.

Parce que nous devons appliquer des taux de TVA (taxe sur les ventes) différents selon votre pays de résidence. Au sein de l'Union européenne, les taux de TVA pour nos produits varient entre 0 et 25 %. En dehors de l'Union européenne, le taux de TVA est de 0 %.

Nos prix sont établis en euros, et les prix dans d'autres devises sont convertis en utilisant les taux de change quotidiens et les coûts de change. C'est pourquoi nos prix en euros ne changent pas quotidiennement, alors que les prix dans d'autres monnaies peuvent fluctuer dans le temps.

Oui, nous établissons une facture pour chaque achat. C'est pourquoi nous avons besoin de connaître votre nom et votre adresse afin d'appliquer les taxes en vigueur dans votre pays de résidence. Si vous en avez besoin à des fins professionnelles, veuillez également indiquer votre numéro de TVA (le cas échéant).

Oui, tant que la licence n’a pas encore été activée. Vous pouvez utiliser les œuvres musicales ou le pass d’accès vous-même, mais vous pouvez aussi les transférer à quelqu’un d’autre : votre enfant, un membre de votre famille ou un ami. Veuillez noter que vous ne pouvez transférer votre achat qu’à une seule personne physique, et uniquement si la licence n’a pas encore été activée.

Lorsque vous achetez une œuvre spécifique, vous recevez un code d'activation du produit.

• Le code d'activation du produit est nécessaire pour valider la licence (autorisation) d'utilisation de cette œuvre spécifique.
• Ce code peut être utilisé par vous, ou par toute autre personne de votre choix (votre enfant, un ami, un collègue, ...).
• Toutefois, le code ne peut être utilisé que par une seule personne.
• Lorsqu'une personne active le code, elle devient le seul musicien à pouvoir utiliser ce code de licence particulier.

Lorsque vous activez un code d'activation de produit pour un travail spécifique 

• Vous pouvez commencer à utiliser ce travail et en profiter pour le reste de votre vie.
• Vous pouvez utiliser la licence correspondante sur trois appareils différents (p. ex. ordinateur de bureau, tablette, smartphone).
• Vous pouvez transférer la licence d'un appareil obsolète (ou volé, perdu, ...) vers un nouvel appareil.
• Attention  la licence vous est accordée à titre personnel. Vous ne pouvez pas la partager avec un membre de votre famille, un ami ou un collègue.